ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ - ΚΥΚΛΟΣ ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Έναρξη νέου κύκλου το Νοέμβριο
Δ ι δ ά σ κ ο ν τ α ι:

· ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ -- ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
· ΤΕΧΝΙΚΗ ΜΕΛΕΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΛΟΓΟΥ
· ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ – ΧΟΡΟΣ
· ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
· ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ


Λ Ε Ι Τ Ο Υ Ρ Γ Ο Υ Ν Τ Μ Η Μ Α Τ Α :
● Ενηλίκων βραδινό 7.30-11.30
μεσημεριανό 12.οο – 4.οομμ
● Ενηλίκων άνω των 50
● Εφήβων ● ΑΜΕΑ.

Π Λ Η Ρ Ο Φ Ο Ρ Ι Ε Σ – Ε Γ Γ Ρ Α Φ Ε Σ
Αγ. Δημητρίου 121
τηλ 2310 2 4 9 6 3 3 από 8μμ – 10μμ
κιν 6942 473069 6945 703 999

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 3 - ΛΙΟΓΕΝΝΗΤΗ ΕΚΔΟΧΗ Β΄

Είναι σημαντική και απαραίτητη η διενέργεια φυσικών δράσεων όπως είπε κι ο Γκροτόφσκι.
Οι φυσικές δράσεις δεν είναι απλές κινήσεις ,
χειρονομίες ή δραστηριότητες αλλά είναι σωματικές μνήμες ή και παρορμήσεις που έγιναν από κάποια αιτία και για κάποιον λόγο .
Είναι αναγκαίο κατά τη διάρκεια της διερεύνησής τους ο ηθοποιός να ανακαλέσει όλα τα παραπάνω αίτια για να επιτευχθεί η αληθινή φυσική κίνηση που έχει ως αποτέλεσμα να γίνεται πιστευτή.
Ο ηθοποιός πρέπει κατά συνέπεια να έχει ασκηθεί στην ανακάλυψή τους όσο επίπονο κι αν είναι και να εμπλουτίζει συνεχώς την παρακαταθήκη του (νοητική και σωματική)


ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΩΡΙΑ ΣΤΗΝ ΠΡΑΞΗ:
ΛΙΟΓΕΝΝΗΤΗ - ΕΚΔΟΧΗ Β΄
ΚΘΒΕ 2/6/2006


Σκηνοθεσία - κείμενα Στέργιου Καλφόπουλου


Η ΛΙΟΓΕΝΝΗΤΗ ΕΚΔΟΧΗ Β΄ είναι ένας ύμνος του αδιέξοδου έρωτα που οδηγεί στο θάνατο.
Δύο όψεις του νομίσματος με το οποίο ο ήρωας της ιστορίας εξαργυρώνει τη ζωή του. Βασισμένοι πάνω στο δημοτικό ακριτικό τραγούδι προσπαθήσαμε να πλάσουμε μια παράλληλη υπόθεση στηριζόμενοι σε διάφορα κείμενα ομώνυμα τέτοιου πάθους και σε θρύλους-μορφές που παρουσιάζονται στη σκηνή δείχνοντας σεβασμό στην παράδοση και στ’ αρχέτυπα των παραμυθιών.

Ο Κωνσταντής ερωτεύεται τη Λιογέννητη που είναι το πρώτο άστρο της ημέρας. Μη βρίσκοντας ανταπόκριση και κυνηγημένος από τρελό πάθος καταφεύγει στη μάγισσα για βοήθεια θυσιάζοντας την ψυχή του. Αυτή τον μεταμορφώνει σε πουλί και τώρα πια θα μπορεί να πετά γρήγορα από τόπο σε τόπο να βλέπει πάντα την ανατολή για να είναι κοντά στην αγαπημένη του .
Όλη του η ζωή γίνεται παραμύθι και μέσα σε μια μόνο μέρα πρόφτασε τόσες ανατολές που γέρασε 40 χρόνια και στο τέλος πέφτει στη γη ανήμπορος. Η μάνα του στην απόγνωσή της ζητά απ’ τη νύχτα να εξαφανίσει απ’ τον ουρανό αυτό τ’ αστέρι . Η νύχτα ακούγοντας τα παρακάλια της πνίγει τη Λιογέννητη σ’ ένα πηγάδι ενώ ο Κωνσταντής συντετριμμένος απ’ την απώλειά της βυθίζεται ακολουθώντας την στο θάνατο στον ίδιο υγρό τάφο.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 2

Η ΨΕΥΔΑΙΣΘΗΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Το θέατρο είναι ένα σύνολο από «κρυμμένες» καταστάσεις. Κρυμμένες από τον θεατή συνθήκες, εικόνες κλπ. Ας τα δούμε αναλυτικά:

v Κρυμμένες ή αλλιώς συμφραζόμενες λέξεις ή προτάσεις που οδηγούν μια ατάκα σε κάποιο συναίσθημα, έκφραση προσώπου και σώματος και κατά συνέπεια σε ανάλογο χρωματισμό.
Πχ: –Φτου σου, να μη σε ματιάσω! ….(πώς μεγάλωσε το κοριτσάκι μου)

v Κρυμμένα «σκηνικά» που οδηγούν τον ηθοποιό, στα μάτια του θεατή, σε στόχο ή σκοπό.
Πχ: -Πάω στο σπίτι της Μαριώς, είναι όλοι εκεί. (Φεύγοντας ηθοποιός και θεατής πρέπει να φανταστεί ότι πίσω από τα σκηνικά που βλέπει είναι και το σπίτι της Μαριώς).

v Κρυμμένες περιγραφικές εικόνες που οδηγούν στην φαντασία του θεατή.
v Κρυμμένο κείμενο που οδηγεί σε σκέψη τον θεατή.(πχ ένα ποιητικό, αφηρημένο κείμενο, ή μια σκηνή χωρίς λόγια κτλ)

v Κρυμμένα αντικείμενα που πρέπει να τα φανταστεί ο ηθοποιός και να τα «δείξει» στον θεατή, όπως γίνεται στην παντομίμα, στο σωματικό και αφαιρετικό θέατρο.

v Κρυμμένοι ρόλοι, που απλώς αναφέρονται αλλά ποτέ δεν εμφανίζονται.
Πχ:( ένα πρόσωπο στο οποίο μπορεί να βασιστεί ένα ολόκληρο έργο και δεν το βλέπουν ποτέ οι θεατές, όπως στην περίπτωση της Μπερνάντα Άλμπα ,ο Πέπε Ρομάνο

v Σουρεαλιστικές ή ρεαλιστικές ή υπερεαλιστικές εικόνες που οδηγούν σε κρυμμένες σκηνές.
Πχ: μια εικόνα που να οδηγεί την φαντασία του θεατή, σ΄ένα γάμο ,σε μια συνουσία, σ΄ένα φόνο, κτλ.

Όλα αυτά είναι δουλειά του ηθοποιού να τα «δείξει» στον θεατή.

Άρα πρώτα πρέπει να τα "βρει" και να τα ανακαλύψει

Στο θέατρο πρέπει να ενεργούμε έτσι που όλα τα παραπάνω υπάρχουν και είναι απλώς κρυμμένα από τα μάτια του θεατή.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 1

α) ΠΑΡΑΤΗΡΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΕΜΠΝΕΥΣΗ
Ο ηθοποιός πρέπει να μάθει να εμπνέεται από τα πάντα και τους πάντες. Γιατί τέχνη χωρίς έμπνευση δεν υφίσταται. Και αφού ο ηθοποιός είναι καλλιτέχνης έστω και ερασιτέχνης δηλ. εραστής της τέχνης, είναι υποχρεωμένος να μάθει εμπνέεται από τα πάντα.
Όπως ένας ζωγράφος, που κάθεται να πιει τον καφέ του στο καφενείο και θα του έρθει έμπνευση να ζωγραφίσει έναν καφετζή ή έναν παπαγάλο
και το κάθε χρώμα το αντιλαμβάνεται διαφορετικά από τους άλλους (γιατί είναι το μέσο της έκφρασής του και της δουλειάς του). ΄Η όπως ένας ποιητής, που εμπνέεται από το π.έταγμα ενός πουλιού ή από το φύσημα του ανέμου ή το τίναγμα των μαλλιών μιας γυναίκας που για άλλους δεν θα σήμαινε τίποτα. ΄Έτσι και ο ηθοποιός θα πρέπει να μάθει να εμπνέεται και να συλλέγει χαρακτήρες, καταστάσεις, κινήσεις, συναισθήματα, εκφράσεις, τονισμούς, χρωματισμούς από παντού.
Από τον μυστηριώδη άντρα του λεωφορείου που θα μπει, μέχρι τους τονισμούς στο δελτίο ειδήσεων. Και από την φυσικότητα ή όχι των ηθοποιών ενός σήριαλ μέχρι του παράταιρους κι όμως αληθινούς και φυσικούς χρωματισμούς ενός γέρου στο καφενείο που μιλάει για την κατοχή και την φτώχεια.
Από την λεπτομέρεια στην έκφραση ενός ηθοποιού σε μια διαφήμιση μέχρι την αντίδραση που έχει ένα επτάχρονο στην θέα ενός σκύλου που ξύνεται ή ενός ζητιάνου έξω από ένα μαγαζί με παιδικά παιχνίδια.
Η παρατήρηση είναι η καλύτερη μελέτη της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Τα λάθη των ηθοποιών σε μια πρόβα ή σε μια άσκηση εργαστηρίου, είναι ο πιο αλάνθαστος τρόπος για να διδαχτεί κάποιος τον σωστό.

ΘΕΪΚΑ ΛΟΓΙΑ Βαλλιέ Ινκλάν

«Θέατρο μπορούν να κάνουν όλοι, ακόμα και οι ηθοποιοί»

«Θέατρο μπορεί γίνει παντού, ακόμα και στο θέατρο»

Αugusto Boal

Το Θέατρο του Καταπιεσμένου Χριστίνα Ζώνιου

(Με αφορμή μια συζήτηση στη Λέσχη της Παρέμβασης κατοίκων Πετραλώνων,11/6/2003)

ΕΝΑΡΞΗ ΝΕΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Δ ι δ ά σ κ ο ν τ α ι:

• ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ -- ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
• ΤΕΧΝΙΚΗ ΜΕΛΕΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΛΟΓΟΥ
• ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΡΟΛΟΥ
• ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ – ΧΟΡΟΣ
• ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
• ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ
  
  ΛΕΙΤΟΥΡΓΟΥΝ ΤΜΗΜΑΤΑ
  Ενηλίκων
  Ενηλίκων άνω των 50
  Εφήβων
  ΑΜΕΑ.
  
  Π Λ Η Ρ Ο Φ Ο Ρ Ι Ε Σ – Ε Γ Γ Ρ Α Φ Ε Σ
  Αγ. Δημητρίου 121 τηλ 2310249633 από 8-10μμ
  κιν 6942 473069 6945 703 999

ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΩΝ Α.Μ.Ε.Α
Από το Μάρτη του 2006 λειτουργεί τμήμα ΑΜΕΑ ενηλίκων το οποίο παρουσίασε τα μονόπρακτα :
Η ΑΡΚΟΥΔΑ του Τσέχωφ ,η ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΦΩΝΗ του Κοκτώ,ΤΟ ΕΚΚΡΕΜΕΣ σε κείμενα που επιμελήθηκαν οι συμμετέχοντες .
Επιπλέον, στόχος μας είναι η δημιουργία κι ενός θεατρικού εφηβικού τμήματος ΑΜΕΑπου θα αποτελείται από άτομα με ιδιαίτερες ικανότητες, με καλλιτεχνικές ανησυχίες και όνειρα.
Φιλοσοφία μας «Η δύναμη της ψυχής κινεί το σώμα και όχι το σώμα τη ψυχή».
Τα προβλήματα όπως μεταφοράς, πρόσβασης στο χώρο, ήδη τα γνωρίζουμε και τα έχουμε αντιμετωπίσει.

. . . . . Πρακτικό μέρος
Γίνονται αρχικά μαθήματα που αφορούν τη κίνηση, αυτοσχεδιασμό, τεχνικές αναπνοής, τραγουδιού κ.τ.λ.
Σε μια δεύτερη φάση περνάμε στην επιλογή του έργου με στόχο το ανέβασμα θεατρικής παράστασης την οποία παρουσιάζουμε σε διάφορες σκηνές τόσο της πόλης μας όσο και σε άλλες πόλεις με μορφή περιοδείας.
Όσον αφορά τις συναντήσεις και τις πρόβες γίνονται μια φορά τη εβδομάδα,


…Η θέση μας απέναντι στα Α.Μ.Ε.Α.
Είναι γνωστό πως, αν και βρισκόμαστε στον 21ο αιώνα, ακόμα θεωρούν τα Α.Μ.Ε.Α. ως αντιπαραγωγικά κοινωνικά μέλη, ως κοινωνικό στίγμα, αντικείμενα εκμετάλλευσης και ως αμελητέα κοινωνική ομάδα.
Ο κοινωνικοπολιτικός θεσμός αθόρυβα “καταψύχει” τη δημιουργικότητα του υποκειμένου, καθιστώντας κάθε άτομο παθητικό δέκτη “συσκευασμένων πακέτων πληροφοριών”.
Το θέατρο από την άλλη πλευρά της όχθης ενώνει τους ανθρώπους, συνδέει τις ομάδες, δένει τους πολιτισμούς και επικεντρώνεται σε ότι κοινό έχουν μεταξύ τους και όχι σε ότι μας χωρίζει. Έτσι κάνοντας πράξη τα προαναφερθέντα οι θεατρικές ομάδες των ΑΜΕΑ περιέχουν αναπήρους και μη αναπήρους .
Στο θέατρο δεν υπάρχουν όρια, φραγμοί, δεν είναι μια αρένα επιβίωσης. Είναι ένα βήμα αναγνώρισης του εαυτού μας και των άλλων. Είναι ένα βήμα αποδοχής και βελτίωσης μας.

Το θέατρο Τεχνουργείο θέλει να γίνει κι ένας χώρος έλξης ατόμων με ιδιαίτερες ικανότητες, με στόχο την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς τους από τη μια και την αντιμετώπιση των φοβιών τους (π.χ.το φαίνεσθαι) από την άλλη. Να αποδείξουμε ότι το θέατρο δεν φορά παρωπίδες, δεν έχει όρια.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
ΑΤΟΜΩΝ ΜΕ ΕΙΔΙΚΕΣ ΑΝΑΓΚΕΣ

1) Ασκήσεις Ρυθμού
Ασκήσεις αμφιπλευρικότητας ( κορμός, άνω άκρα), λεπτής κινητικότητας ( συντονισμός άνω άκρων) κ.τ.λ.
2) Ασκήσεις Ομαδικότητας
Ασκήσεις που ενθαρρύνουν τη συνεργασία μεταξύ των μελών της ομάδας μέσω ανάλογων δραστηριοτήτων.
3) Ασκήσεις φαντασίας
Ασκήσεις που παροτρύνουν το άτομο να χρησιμοποιήσει τη φαντασία του με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
4) Ασκήσεις Έκφρασης
Ασκήσεις που ενθαρρύνουν εξωτερίκευση συναισθημάτων, καταστάσεων μέσω καθοδηγούμενων δραστηριοτήτων
5) Αναπνευστικές ασκήσεις
Έλεγχος διαφράγματος, αναπνευστικές δραστηριότητες κ.τ.λ.
6) Βασικές αρχές αυτοσχεδιασμού
Ατομικός και ομαδικός αυτοσχεδιασμός, ελεύθεροι, καθοδηγούμενοι και «ανοικτής πλεύσης» αυτοσχεδιασμοί.
7) Ασκήσεις Χαλάρωσης
Ασκήσεις που αποσκοπούν στην αποσυμφόρηση και ηρεμία σώματος και πνεύματος.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΑΙΑΣ - Ο ΕΓΚΛΕΙΣΜΟΣ

Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από το μυθικό πρόσωπο του Αίαντα κάτω στον Άδη ,παίζοντας με το χρόνο σε θραυσματικό επίπεδο και στηρίζοντας την τραγική του κατάληξη. Ενός ήρωα που έμεινε ξεχωριστός στη μυθολογία για το ήθος και την αξιοπρέπειά του. Δανείζεται τα στοιχεία του αρχαίου μύθου όμως ακολουθεί μια διαφορετική διαδρομή στην όλη παρουσίαση. Ξεκινά από τη συνάντηση του Οδυσσέα με τον Αίαντα στον Άδη κατά τον Όμηρο ,ενώ θα μπορούσε να ήταν κι ο ερχομός του Οδυσσέα έξω από τη σκηνή του Αίαντα κατά το Σοφοκλή. Προχωρά στην επανεξέταση της ιστορίας μέσα από τη βούληση του ήρωα να συναντήσει το μύθο του . Στη διαδικασία που ακολουθεί παρουσιάζονται διάφορα γεγονότα της όλης υπόθεσης , έξω από το χρόνο, -πώς άλλωστε να βιώσει το χρόνο ένας νεκρός;- που οδηγούν το θνητό εγώ του Αίαντα στο δρόμο των πεπρωμένων. Επικεντρώνεται στις τελευταίες στιγμές του ήρωα ,και της συνοδού θεάς Αθηνάς ,κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού του μες στη σκηνή, αφού του αρνήθηκαν προηγουμένως την αρχηγία του στρατεύματος. Εκεί, που κανείς δεν ξέρει τι διείσδυσε στο μυαλό του και πήρε την απόφαση να αυτοκτονήσει, ίσως κι ως αποτέλεσμα της εξαπάτησης ακόμα κι απ’ τη μεριά του θεού. Ο συνειδησιακός αφανισμός, η ηθική απομόνωση, η αποικοδομημένη εκπορνευόμενη ανθρώπινη μορφή και ο ηθελημένος εγκλεισμός αποτελούν τις διακριτές σταθερές που σπρώχνουν με ιλιγγιώδη ταχύτητα τον εαυτό του , ως μύθο , προς το θάνατο. Έναν εαυτό, αποκομμένο, γυμνό σχεδόν από χαρακτήρα, που αποφλοιώνει τα απομεινάρια των αναμνήσεων και καταφέρνει στο τέλος να συναντήσει και να εγκλωβίσει το ίδιο το εγώ του αφανίζοντάς το. Μαζί του συμπαρασύρεται και πεθαίνει -- σαν γνήσιο δημιούργημα της φαντασίας του-- ο συνοδοιπόρος και οδηγός του εαυτός , η θεά-πόρνη , μετατρέποντας έτσι , τη ζωή του σε πεπρωμένο .

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΥΡΓΕΙΟ

Η ομάδα του Τεχνουργείου ξεκίνησε την πορεία της το 1995 με το επιτυχημένο παιδικό έργο «Μαγικό Καζάνι» που παίχτηκε στα κινηματοθέατρα ΕΓΝΑΤΙΑ και ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ (σε συνεργασία με την ομάδα ΠΟΛΥΜΟΡΦΟ) για δυο χρόνια, παίρνοντας και τη σχετική έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας για τα σχολεία της Α/βάθμιας εκπαίδευσης.
Το έργο ανέβηκε σε πάμπολλες σκηνές τόσο της Θεσσαλονίκης όσο και στις γύρω περιοχές όπως Βασιλικά, Σουρωτή, Ταγαράδες, Ευρωπός, Πολύκαστρο, Κρύα Βρύση, Γιαννιτσά κ.λ.π. αλλά και σε μακρινές περιοχές όπως Κορώνη Μεσσηνίας, Δράμα, Καστοριά..
Στη συνέχεια ανέβασε το έργο του Μισέλ Ζωρζ «Κυριακάτικος Περίπατος» το οποίο παίχτηκε στις σκηνές του Δημοτικού Θεάτρου Νεάπολης, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του δήμου Θεσσαλονίκης, στο ετήσιο φεστιβάλ του Δήμου Κορώνης του νομού Μεσσηνίας, στην πόλη της Δράμας, στην αίθουσα της Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης και στο Δήμο Καστοριάς.
Έπειτα ήρθε το έργο «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο δήμο Καστοριάς και στη συνέχεια στην πόλη της Θεσ/νίκης παίχτηκε σε μια σειρά παραστάσεων στο Βαφοπούλειο, στο Δημοτικό Θέατρο Ευόσμου και στο Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ στα πλαίσια του Πνευματικού Μαΐου.
Στη συνέχεια ανέβηκε η παράσταση «ΕΜΙΓΚΡΕΔΕΣ» του Σλ. Μρόζεκ η οποία παίχτηκε σε πολλές παραστάσεις στο Μύλο Θεσ/νίκης, στο Βαφοπούλειο, στο Δημοτικό Θέατρο Ευόσμου, στο αμφιθέατρο των φοιτητικών εστιών, στο Δημοτικό Θέατρο Νεάπολης, στην πόλη της Δράμας, στο δήμο Γουμένισσας και στο Εργατικό Κέντρο Θεσ/νίκης.
Εκτός απ’ τους παραπάνω δήμους τα έργα έχουν παιχτεί σε πολλές μικρότερες πόλεις και χωριά της ευρύτερης περιφέρειας.
Επόμενος σταθμός της πορείας μας ήταν «ΜΗΔΕΙΑ»του Ζαν Ανούιγ . Η παράσταση της ΜΗΔΕΙΑΣ ξεκίνησε με επιτυχία το Μάρτιο του 2000 στο Δημοτικό Θέατρο Σταυρούπολης και στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο ενώ συνέχισε τις παραστάσεις στο δήμο Δράμας και στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς.
Παράλληλα ανέβασε το έργο του Μαξ Φρις «Ο Μπήντερμαν κι οι Εμπρηστές» που ακολούθησε το δρόμο των άλλων έργων.
Την χρονιά 2002 παρουσίασε το παιδικό έργο «Μια ουρά κι έναν καιρό» Το έργο ανέβηκε στην πόλη της Θεσ/νίκης και στα σχολεία των παρακάτω περιοχών: Πολύγυρος και Μουδανιά Χαλκιδικής, Νάουσα, Πλατύ και Αλεξάνδρεια Ημαθίας ,Δήμοι Καλαμαριάς και Κουφαλίων Θεσσαλονίκης, Κατερίνη, Λεπτοκαρυά, Πλαταμώνας Πιερίας, Δήμος Γιαννιτσών, Δήμος Χαλάστρας, Δήμος Βέροιας ενώ έχουν προγραμματισθεί άλλες τόσες επισκέψεις σε δήμους των γύρω περιοχών.

Στο χώρο του ΤΕΧΝΟΥΡΓΕΙΟΥ, έχουμε να παρουσιάσουμε τα παρακάτω θεατρικά έργα: 2003 ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Ανούιγ σε 32 παραστάσεις
2003–2004 ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΗΝ ΕΛΕΝΗ θεατρικός μονόλογος, σε 25 παραστάσεις
2004 ΑΙΑΣ - Ο ΕΓΚΛΕΙΣΜΟΣ σε 41 παραστάσεις
2005 ΘΕΪΚΑ ΛΟΓΙΑ του Βαλλιέ Ινκλάν συνεχίζεται στην παρούσα σεζόν
όλα σε σκηνοθεσία του Στ. Καλφόπουλου.

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΕΧΝΟΥΡΓΕΙΟΥ

Το Τεχνουργείο έχει αρχίσει από το 2004 κύκλους θεατρικών εργαστηρίων. Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όσους αγαπούν το θέατρο, τη μουσική, το χορό ανεξαρτήτου ηλικίας και γνώσεων πάνω στο αντικείμενο του θεάτρου.
Κάθε κύκλος προσεγγίζει διαφορετικό θεατρικό άξονα και
λειτουργεί σε συγκεκριμένο χρόνο. Έτσι έχουν δημιουργηθεί τμήματα ενηλίκων , τμήμα ενηλίκων άνω των 45 , εφήβων και ΑΜΕΑ
Οι συμμετέχοντες στους διάφορους κύκλους προσεγγίζουν
την τέχνη του θεάτρου και μέσα από το μουσικό και το σωματικό θέατρο, την αναζήτηση νέων εκφραστικών κωδίκων, τη δημιουργία πρωτότυπων θεατρικών κειμένων κλπ. ενώ υπάρχει συνεργασία εγκεκριμένων πανεπιστημιακών δασκάλων.
Ο κάθε κύκλος ολοκληρώνεται σε θεατρική παράσταση με
τη συμμετοχή όλων των σπουδαστών.
Τα θεατρικά εργαστήρια του Τεχνουργείου ως τώρα έχουν παρουσιάσει τα εξής:
· 2003-2004 ΜΗΔΕΙΑ του Μποστ
· 2005-2006 Η θαυμαστή ιστορία του Περικλή ταξιδευτή εκ Τύρου του Σέξπιρ
· 2005-2006 Εγκλεισμοί – αποσπάσματα θεατρικών κειμένων
2006-07 Πόνος…θεματική ενότητα σε κείμενα ομάδας δράσης

2006-07 Διασχίζοντας το μυαλό σε κείμενα της ομάδας δράσης
2006-07 Ένας βλάκας και μισός του Αλ. Σακελλάριου

2007-08 Η Όπερα της πεντάρας του Μπ. Μπρεχτ
Θεατρικό εργαστήρι εφήβων
· 2003-04 ΑΜΛΕΤ συνταγή 1
· 2004-05 ΑΜΛΕΤ συνταγή 2
2005-06 Το τραγούδι του νεκρού αδερφού
2005-06 VITAM μια διάθλαση πάνω στην ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας
2006-07 Ματωμένος Γάμος

Θεατρικό εργαστήρι ΑΜΕΑ
2005-06 Η ανθρώπινη φωνή του Κοκτώ
2006-07 Εκκρεμές , μονόλογοι